不是那些超乎想象的和科技。

“你这是要把一个封闭的故事架构和人，表达近乎于游离的状态啊……我好像明白你为什么会那样设计脚本了，看起来很有趣哦。”

嗯，咱确实够接地气的，天赋这玩意儿，可不是谁都能备的。

“我给三要求，镜语言、手持跟拍摄影、写实动作风格。

“所以，就不能用斯大爷那，近似古典叙事的镜语言，也不能用昆汀那戏谑打趣的影像来构建，而是需要营造一个仄的空间来表现。”

说着看向奥利弗·伍德和黎耀辉，“你们觉得怎么样？”

“第一，其实不需要多说，看起来我已经和伍德形成默契了。

《谍影重重》的动作设计很新颖，和香江那边的动作设计，也完全不是一个路数。

而这电影，则打破了这轴线规律，反而用“轴”，来丰富了镜语言的多样。

呆蒙就若有所思的着。

这就导致观众很容易对角之间的位置关系，产生视觉上的混。

所谓的眩，也会变成磕了药似的，嗨到不能自已，罢不能。

转而看向林笛安，“动作我给你设计，你给我把他实现并化，不需要完整的路，都是一些碎片化的特写镜，招什么的，对于你和你的团队来说，应该还是很简单的。”

忽然就笑了，“抖动的镜追拍，不完整的构图，然后利用数个场景地的平行剪辑，塑造一张让人透不过气来的天幕，覆盖到每一主角驻留的地域……

“我需要的，是一特工电影变，主角需要走下神坛，不再在上到耍酷，而是走到人群里，就能泯然众人的那，这叫接地气。”

陈默稍微顿了一下。

这就是镜语言特，和角格特征之间的等效关系了。

继续往下说，“整个叙事结构，都是建立在主角因为失忆，而造成的焦虑和不安全之上的。

单只是一场场的动作戏，就能让你把心吊到嗓上了。

再加上手持镜的不稳定和摇晃，观众不看的眩才怪呢。

至于会不会因此造成观众的眩，无所谓的，要的就是这效果。

奥利弗·伍德嘴角抿起。

黎耀辉着下。

当然了，里面很多这样的戏份，靠的都是多机位、多角度拍摄完成的。

然后再用“急拉”，展现打斗双方的空间位置关系，用“甩镜”和“摇镜”模拟人活动，烘托手过招时目不暇接的觉。

伍德就摊了下手，“很酷哦，镜如果始终追随角，跟着一起运动，画面的视觉重心和背景环境，就会不断地变化，而造成张不安的动，我觉得没问题。”

但是不要忘了，对于别的影片来说，这是一个本质上的缺陷，但是对于谍战动作电影而言，却是恰到好的一沉浸式验。

于是很直白的把要求摆了来，“所以，请大家忘掉传统风格上的刻板印象，这次，咱们要另辟蹊径，走一条有违常规的突破之路。

“而且说到底，我也不需要那追求形式，的跟纪录片和新闻片似的，而是要尽量表现打斗场面的真实和临场。”

一副若有所思的样，“难度倒不会很大，无非就是演员楼或者海的时候，摄影师就随其后，跟着一起呗，只要好防护，还是完全没问题的。”

陈默就了。

而与之相对应的，则是角始终于运动之中，两名角之间的那条“轴线”，也同样会于运动变化之中。

这与传统拍摄技法，是完全不一样的，因为在正常情况下，这条隐形轴线，是观众判断角位置和运动方向的依据。

陈默也跟着笑了。

而他需要的，无非就是通过手持抖动摄影和碎片化快剪，将这个呈现来罢了。

往往打斗白化阶段时，摄影师就会用“急推”拍摄演员的面表情，以此表现你死我活和剑弩张的态势。